Star Trek: una nueva visión desde el puente de mando

El productor y director J.J. Abrams regresa al futuro de la saga de Star Trek con una nueva entrega del clásico de aventuras de ciencia ficción. Abrams no decepciona a sus fans (los “trekkies”) e incorpora elementos característicos de la saga: la sala de teletransporte, las vistas y los sonidos del puente de mando, secuencias de batallas futurísticas, etc. Además, en esta película de Star Trek añade un nuevo giro con unos personajes que atrapan al público en una historia emotiva.

Las co-editoras Maryann Brandon y Mary Jo Markey acompañaron a Abrams en la creación de una película que rinde homenaje a la franquicia original al mismo tiempo que ofrece un nuevo enfoque, presentando al público las vidas de una tripulación del U.S.S. Enterprise joven y en formación, entre la que se encuentran el Capitán Kirk, Spock y Scotty. “Queríamos crear personajes con los mismos arcos de evolución que los que verías en cualquier buena película”, afirma Markey. “La única manera de hacer que las películas de acción sean realmente efectivas es haciendo que la acción se desarrolle a través de personajes con los que te sientes identificado”.

En especial, los editores se centraron en hacer que los personajes fuesen atractivos para el público. “Al principio pensamos que el personaje de Kirk resultaba demasiado agresivo para el público”, explica Brandon. “Queríamos mostrarlo de manera que la gente lo entendiese y pudiese perdonarlo. En la película se puede ver que ha tenido mala suerte en su vida; su padre fue asesinado y él nunca lo superó. Al ir a la academia cuando era joven pudo sacar provecho de su energía loca y agresiva”.

Para aumentar el impacto dramático de la historia, Brandon y Markey, que ya habían trabajado con Abrams antes en Alias y Misión Imposible III, a menudo se vieron en la necesidad de simplificar algunas escenas. Por ejemplo, comprimieron algunas de las secuencias de viajes a través del tiempo más elaboradas. “Toda la historia de Nero (el villano) en la cárcel (durante 25 años) era demasiado complicada. La secuencia original mostraba a Nero en prisión esperando a que Spock saliera de un agujero negro. Pero no era necesario mostrar todos esos años”, comenta Markey. “J.J. apareció un día con un plan para hacer desaparecer esas escenas y funcionó muy bien. Es un gran ejemplo de cómo la edición es en realidad la reescritura final”.

Un trabajo en equipo de ciencia ficción

Las dos editoras desarrollaron un método práctico para trabajar en conjunto: dividieron la película en dos mitades para así poder editar cada una varias secuencias de acción o centradas en personajes. Su trabajo fue reforzado por los ayudantes de edición Julian Smirke y Lucy Wojciechowski, así como por el editor adjunto Kerry Blackman. El editor de efectos visuales Martin Kloner y la ayudante de efectos visuales Elana Lessem se encargaron de los más de 1000 planos de efectos visuales de la película.

Cada miembro del equipo de edición utilizó su propio sistema Media Composer, proporcionado por la agencia de alquiler Digital Vortechs, con sede en Santa Monica. Los siete sistemas estaban conectados a una Avid Unity MediaNetwork con más de 16 terabytes de almacenamiento compartido, lo cual les permitió compartir archivos y proyectos de manera simultánea.

Fotokem, con base en Burbank, procesaba los dailies de 35 mm y devolvía a los editores archivos Avid DNxHD 36 en discos duros para que realizasen la edición en HD. “Fue un proceso muy sencillo”, afirma Wojciechowski. “Al encargarse de la digitalización, Fotokem nos ahorró un paso adicional y, por consiguiente, mucho tiempo, al menos una hora [por cada hora de dailies]”. La calidad del DNxHD 36 era lo suficientemente buena como para realizar todas las proyecciones de la película utilizando una configuración de sala de cine.

Dada la magnitud del trabajo que suponían los efectos visuales, había mucho trabajo de croma. Kloner utilizó únicamente el sistema Avid Media Composer a la hora de crear los efectos visuales temporales. “Para crear compuestos, mis efectos favoritos son 3D Warp, AntiMatte y SpectraMatte y algunos más que utilizo de vez en cuando”, declara. Kloner trabajó con cuatro estudios de efectos diferentes, por lo que usó pistas con códigos de colores y localizadores a lo largo de la línea de tiempo para indicar si los planos eran temporales, provisionales o finales, de modo que todo el equipo de edición pudiese ver el estado de cada plano de efectos de un vistazo.

También había numerosos efectos de sonido temporales, que se añadían a las ediciones. “A J.J. le gusta que sus ediciones tengan efectos de sonido lo antes posible”, afirma Wojciechowski. “Siempre nos encargábamos de tener las ediciones y los efectos de sonido sincronizados. Con el sistema Avid, puedes tener multitud de archivos en una carpeta (hasta 5000), por lo que pudimos manejar los efectos de sonido con eficacia y sin ningún problema”.

El trabajo de sonido corrió a cargo de Soundelux, con sede en Hollywood, que utilizó 15 sistemas Pro Tools|HD en todos los procesos de diseño y edición de sonido. También se utilizaron sistemas Pro Tools|HD (cinco sistemas de reproducción de 64 canales) para grabar y mezclar la música, así como en el proceso de doblaje. La interoperabilidad entre los sistemas de edición de Avid y los sistemas Pro Tools de Digidesign, que forma parte de Avid, hizo posible que el intercambio de archivos digitales durante el proceso de postproducción fuese sencillo y rápido.

Un mundo totalmente nuevo

El duro trabajo y la compenetración de los equipos de edición y sonido facilitaron el workflow de postproducción. “El equipo no podía ser mejor y todo funcionó de maravilla”, comenta Brandon. “El sistema Media Composer de Avid tiene una potencia inigualable”.

Gracias a las herramientas de edición digital flexibles, el equipo de edición pudo centrarse en el trabajo creativo de la mano de un ingenioso Abrams, que aportó su sello personal a la franquicia. “A J.J. le encanta venir a la sala de edición. Siempre muestra interés por ver nuestra interpretación del material y le encanta el proceso de transformación del material en algo nuevo e incluso sorprendente”, dice Brandon.

El resultado: una película de Star Trek divertida, excitante y emotiva. “Reinventar las bases de una saga tan consagrada es un reto”, comenta Smirke. “Tienes que andar con cuidado y tratar de respetar lo que se hizo en el pasado al mismo tiempo que vas en otra dirección. J.J. ha sabido hacerlo de maravilla”.