Transformers: La Venganza de los Caídos

Transformers: la venganza de los caídos es uno de los placeres ocultos del verano. La continuación del gran éxito de taquilla de 2007, de Michael Bay, tiene todo lo que el público espera para su tiempo de ocio veraniego. “¿Y por qué no la vamos a querer?”, dice Calvin Wimmer, editor adjunto. “Hay robots gigantes, acción y humor. Acabo de ver la versión IMAX. Ver esa pantalla de 15 metros llena de robots fue absolutamente impresionante”.  

Los cinco editores, Roger Barton, Tom Muldoon, Joel Negron, Paul Rubell y Wimmer, trabajaron con dedicación, desarrollando las diversas historias, los numerosos efectos visuales y de sonido y una aventura de acción trepidante. El flujo de trabajo HD sin cinta les permitía compartir fácilmente el metraje y tomas en curso, a la vez que gestionaban sofisticadas mezclas y efectos de sonido con claridad y precisión.

Cada editor buceaba y trabajaba en sus propias escenas, pero también en las de los demás. “Creo que todos hemos metido mano en casi todas las escenas de la película”, opina Barton. “El modo de trabajar de Michael es casi una ceremonia. Le gusta tener diferentes perspectivas del material. Hay que dejar el ego en la puerta, ya que en una escena que tú has montado hoy, podría haber alguien trabajando mañana. Es una manera de trabajar muy interesante. Al final, creo que enriquece la película”.

Uno de sus objetivos era generar cortes muy completos para revisarlos y visionarlos en cualquier momento del postprocesado para conseguir la visión del director. “Michael Bay espera que cualquier corte quede perfecto, especialmente la banda sonora”, dice Wimmer. “Tienes que venir con tu mejor material y usarlo todos los días, en cualquier cosa que hagas”.

Lo Último en Tecnología, el Equipo Óptimo

El equipo de edición utilizó nueve sistemas Avid Media Composer Nitris DX situados en tres edificios de Bay Films en Santa Mónica, California. “No me puedo imaginar el intentar llevar a cabo un proyecto de esta magnitud sin Media Composer”, comenta Barton. “Todos los sistemas estaban conectados a una unidad de almacenamiento compartido Avid Unity MediaNetwork mediante una red de fibra óptica subterránea que conectaba los sistemas de los diferentes edificios.

“Poder acceder a toda la película donde quiera que estés es un sueño”, opina Wimmer sobre la red de Avid Unity, equipada con 16 terabytes de almacenamiento compartido. “Para Michael, ir de sala en sala para trabajar con cada editor y tener el mismo material en cada puesto facilitó mucho el flujo de trabajo. Quería que [el proceso de edición] fuera rápido, preciso y libre de problemas. Es una persona muy ocupada. No puede esperar a una renderización o parar por que se cuelgue un ordenador”.

Él no tuvo que hacerlo. La configuración Avid para la edición y el almacenamiento compartido funcionaba a la perfección con cualquier suite de edición, e incluso lo tenía en su portátil de Bay, en el que instalaron el software Media Composer. El director podía revisar cortes o presentar selectcs en su propio sistema, de cualquier localización y a su conveniencia, y compartir sus ideas con los editores.

“Llevaba la película consigo mientras viajaba por todo el mundo”, comenta Burton. “Podía tener el material de tan sólo unos días antes y crear una sencilla lista de selects, que era inestimable para nosotros. Podía ver las escenas en el mismo timeline que nosotros y proporcionarnos respuestas concretas. Al trabajar de esta manera, la comunicación era mucho mayor que con el típico ‘Me gusta esta toma’ o ‘Este momento de la película es importante para mí’, y así podíamos incorporar el material y su opinión en el trabajo que estuviéramos realizando y nos ayudaba a avanzar mucho más rápido. Podíamos hacer los cambios y devolvérselos en sólo unas horas”.

Formato HD

Bay y los editores utilizaron HD por primera vez en esta película, rodada en Super 35 y editada con el software Media Composer usando el formato Avid DNxHD 36. La eficacia del almacenamiento del formato HD permitía a los editores trabajar con la magnífica calidad de las imágenes HD con la misma facilidad y velocidad que el formato SD cuando se manejaban mezclas muy complejas y con muchas capas. Creativamente, les ayudó a prestar gran atención a los pequeños detalles, como la expresión de los ojos de un personaje o la sincronización del sonido más exacta.

La nitidez que ofrecen las imágenes Avid DNxHD 36 era tan buena que se usaba este formato para intercambiar archivos con las casas de efectos visuales para agilizar el proceso de revisión y aprobación. “Podíamos terminar la transmisión [a la casa de efectos especiales] y a la hora tener de vuelta todas las tomas que habíamos revisado con ellos en [Avid] DNxHD 36 para montarlas con [el sistema] Media Composer”, comenta Wimmer. “Si él lo ve, lo quiere en la película inmediatamente. Así que, para nosotros, la velocidad era algo crucial”.

También se hicieron muchos visionados en pantalla de cine en el formato Avid DNxHD 36 sencillamente metiendo el corte en un portátil y llevándolo a la sala de proyección. Este proceso significó un gran ahorro de tiempo frente al proceso de visionado del Transformers original, que se montaba en SD y se transformaba en HD antes de cada proyección. “Trabajar en Alta Definición nos permitía llegar a la sala de proyección mucho más rápido que antes”, afirma Barton. “Ahora, proyectar la película es cosa de un momento”.

Otro gran ahorro de tiempo lo supuso la gran interoperabilidad entre los sistemas de edición de vídeo de Avid y los sistemas Digidesign Pro Tools|HD que usaba el equipo de sonido para prácticamente todo el proceso de audio, desde la edición y el diseño del sonido al ADR y las mezclas. El rápido intercambio de archivos digitales permitía al equipo de sonido crear mezclas 5.1 surround muy de prisa para las proyecciones y potenciar aún más el proceso de revisión creativa.

 

Las Herramientas Más Adecuadas

Avid fue el caballo de carga de todo el workflow de vídeo, audio y almacenamiento compartido durante todo el desarrollo de la película, ya que gestionaba todo, desde las previsualizaciones de los animatics hasta la entrega de las versiones domésticas, internacionales e IMAX definitivas.

“Existen muchos desafíos cuando se monta una película en la que hay robots de 13 metros y tienes kilómetros de material rodado. Necesitábamos herramientas que nos ayudaran a organizar y montar todo este metraje de una manera eficaz”, comenta Barton, quien opina que la gestión de medios y la fiabilidad asociadas al workflow de Avid no tiene rival. “No conozco a nadie que haga películas de 200 millones de dólares que no trabaje con un sistema Media Composer. A este nivel, en el que hay tanto en juego, todo el mundo lo usa”.