Kick-Ass

인디 영화 업계에서 일하는 누구나 메인스트림에서 작품이 인정받는 꿈을 꾸게됩니다. 이제 Kick-Ass를 탄생시킨 Matthew Vaughn 감독과 그 팀원들은 작품이 올해의 SXSW 페스티벌 개봉에서 시작해 메인스트림 개봉을 앞두게 됨으로써 그 꿈을 실현하게 되었습니다.

실제로 아무런 초능력을 지니지 않은, 단지 수퍼히어로가 되고 싶어하는 한 불행한 젊은이의 이야기를 그린 저예산 영화는 탁월한 비주얼과 사운드로 수상의 영예를 안게 되었습니다. Eddie Hamilton 감독의 설명과 같이 영화 제작의 대부분은 Media Composer® Mojo® DX 및 Nitris® DX 시스템, Pro Tools®, ICON, 및 Avid Unity® MediaNetworkk로 구성된 완벽한 Avid™ 환경에서 이루어졌습니다.

"저는 1995년부터 Media Composer를 사용해왔으며 Avid는 제가 장편영화에 자신있게 사용할 수 있는 시스템입니다"라고 본 프로젝트에서 Jon Harris 감독과 긴밀하게 협력했던 Hamilton 감독은 말합니다. "Avid 시스템과 같이 프로덕션의 전체적인 측면에서 협업하고 정보를 공유할 수 있는 시스템은 없습니다."

두 가지 방법의 접근

말할 필요도 없이 Hamilton씨와 얘기할 때면 그가 스토리텔링만큼이나 기술에 큰 관심이 있다는 것을 알 수 있습니다. "저는 최신 기술이라면 무엇이건 좋아합니다"라고 그는 말합니다. "제게 가장 흥분되는 순간은 장면의 편집입니다. 영화는 촬영된 후 편집에서 다시 수정되죠. 하지만 저는 복잡한 비주얼 이펙트나 극장용 사운드 트랙을 작업하는 것을 정말 좋아합니다.

반대로 Harris씨는 기술적인 장식을 피합니다. "제게 유일한 관심사는 스토리입니다"라고 그는 말합니다. "저는 Media Composer가 아닌 제 머릿속에서 편집합니다. 저에게 있어 Media Composer는 제 상상을 스크린으로 옮길 수 있는 가장 유연하고 직관적인 방법입니다. Media Composer와 함께라면 가능성을 생각할 필요도 없이 실행하기만 하면 눈앞에서 현실이 되죠."

"저희는 서로를 완벽하게 보완합니다"라고 Hamilton씨는 표현합니다. "여기에는 정말 복잡하면서 세부적인 사항이 요구되는 액션 시퀀스가 많이 있는데 제가 이런 작업에 6주를 쓰기에 마다하지 않는다면 Jon씨는 영화의 첫 장면을 재구성하는 데 시간을 소비하기 원합니다. Media Composer의 장점은 편집에 대한 이런 다른 접근 방식을 간편하게 수용할 수 있다는 것이죠."

프로세스의 관리

영상 편집의 대부분은 런던의 Elstree 스튜디오에서 이루어졌습니다. "저는 제 개인 Media Composer Mojo DX 시스템을, Jon씨는 다른 스위트의 Media Composer Nitris DX 시스템을, 그리고 세 번째 스위트에서는 2명의 어시스턴트가 Nitris DX 시스템을 사용했습니다"라고 Hamilton씨는 설명합니다. "Unity MediaNetwork 시스템은 공유했는데 정말 대단했죠. 모두가 단일 프로젝트를 공유하면서 동시에 열 수 있었습니다. Jon씨는 Mac을, 저는 PC를 사용했지만 호환성에 어떠한 문제도 없었습니다."

Hamilton씨는 Avid DNxHD® 인코딩을 파일을 관리 가능한 크기로 유지시키는 도구로 설명합니다. "저희는 DNxHD 36으로 작업했는데 파일 사이즈는 작았지만 퀄리티는 정말 놀라웠죠"라고 그는 말합니다. "전체 프로젝트에 사용된 스토리지는 5.5 TB 정도였습니다."

적은 파일 크기는 프로젝트의 호환성 또한 향상시켰습니다. "저희가 L.A.에 있을 때 영화의 통합 버전을 250 GB 미니 USB 드라이브에 가지고 다닐 수 있을 정도였습니다"라고 Hamilton씨는 전합니다. "때때로 Matthew Vaughn 감독이 상영 몇 시간 전에 음악이나 편집을 수정하기 원하는 경우에는 Avid HD 편집 스위트를 한 시간 동안 빌려 드라이브를 삽입하고 수정 작업을 진행하기도 했습니다."

Media Composer에서 QuickTime 파일을 신속하게 내보낼 수 있는 점도 스크리닝 과정을 더욱 효율화했습니다. "비압축 HD H.264 QuickTime 파일을 내보내고 메모리 스틱에 가지고 다닐 수도 있습니다"라고 Hamilton씨가 얘기합니다. "HDCAM 테이프보다 이러한 방식을 사용하기를 선호합니다. 같은 방법을 세계 최대의 영화관에서 사용하기도 하고 누군가의 홈 씨어터에 사용할 수도 있죠.

저예산을 위한 고급 기술

영화에서 보여지는 수많은 장면이 실제와 다르다는 사실은 정말 놀랍습니다. "이야기의 장소는 맨하탄이지만 Matthew씨는 런던에서 촬영하는 것을 선호했습니다"라고 Hamilton씨가 설명합니다. "예산적인 문제만이 아닌 것이, 맨하탄에서 총격전이나 격투전을 찍는 것은 쉽지 않습니다. 그래서 저희는 Elstree 스튜디오에 어마어마한 크기의 그린 스크린이 포함된 세트를 설치했습니다. 맨하탄의 배경을 고해상도로 입수하고 Media Composer에서 불러왔습니다. Media Composer에는 뛰어난 모션 트래킹 도구가 있어 촬영 현장에서의 트래킹 마커를 이용해 배경화면을 트랙할 수 있습니다. 또한 SpectraMatte라는 기능으로 정밀하게 키를 조정함으로써 매우 사실적인 장면을 연출할 수 있습니다."

오디오는 디테일을 살려 세심하게 레코딩되었습니다. "Matthew씨는 오리지널 프로덕션 사운드의 고품질 레코딩을 고집했기 때문에 배우들이 한달 후에 장면을 재연할 필요가 없었죠"라고 Hamilton씨는 전합니다.

"오리지널 프로덕션이 정말 깔끔했기 때문에 영화의 전반적인 사운드스케이프를 담당하는 저희 역할이 더욱 중요하게 부각되었습니다"라고 Matthew Collinge씨와 함께 영화 오디오의 포스트 프로덕션을 담당하는 Phaze UK의 Danny Sheehan씨가 회상합니다. , , 등의 작품에 참여한 Phaze UK에는 광섬유 네트워크로 연결된 Pro Tools|HD® 워크스테이션 4대와, ICON D-Command® 콘솔로 운영되는 믹스 스테이지가 설치되어 있습니다.

"Matthew Vaughn씨의 레코딩 전문가인 Simon Hayes씨는 다수의 라디오 및 붐 마이크를 함께 사용했기 때문에 종종 8에서 10 채널의 오디오로 작업해야 했습니다"라고 Sheehan씨가 얘기합니다. "Eddie씨도 첫날부터 오디오 작업을 시작했습니다. Eddie씨로부터 OMF 파일, 이펙트와 함께 Simon씨의 오리지널 멀티트랙 콘폼에 사용된 EDL을 받으면 이를 Pro Tool에서 불러왔습니다. 이를 통해 백그라운드 노이즈로 인해 다이얼로그의 일부를 수정해야 하는 경우 다시 이전으로 돌아가 다른 트랙을 작업할 수 있었습니다. Simon의 지대한 노력과 Pro Tools 상의 수정 작업 덕분에 전체 필름에 ADR 라인 4개만을 사용할 수 있었습니다. "

Sheehan씨는 Waves, iZotope 및 Avid의 노이즈 리덕션 플러그-인을 함께 사용해 폴리와 다이얼로그를 처리했습니다. Collinge씨는 대부분의 사운드 디자인에 하드웨어 신스 및 네이티브 인스트루먼트 플러그-인을 사용했습니다. 또한 D-Command 콘솔과 Pro Tools|HD, Pro Tools 플러그-인 간의 긴밀한 통합으로 완벽한 사용자 인터페이스가 구축되었습니다.

"저희는 초기부터 Pro Tools를 사용했습니다"라고 Sheehan씨가 말합니다. " D-Command를 스튜디오로 통합시킴으로써 더욱 많은 양의 프로젝트를 관리하고 콘트롤할 수 있게 되었습니다. 최종 믹스로 진행할수록 더욱 많은 양의 작업이 가능하기 때문에 믹서들의 창의력이 더욱 부각됩니다."

Elvis 에서 Prodigy에 이르는 광범위한 사운드트랙의 일관성을 유지하는 것은 쉽지 않았습니다. "Matthew Vaughn씨는 주로 대중음악 트랙을 사용하고 필요할 때에만 사운드 디자인을 활용하는 것을 선호합니다"라고 Sheehan씨가 설명합니다. "대규모의 총격전에서 음악이 흐르는 동안 총소리를 믹싱하는 것은 정말 어려운 작업이었습니다. 최종 믹스에서 D-Command를 사용해 Pro Tools에서 모든 이펙트를 실시간으로 사용함으로써 믹싱 스테이지에서도 끊임없는 수정 작업이 가능했습니다."

탁월한 협업

Kick-Ass의 성공에는 프로덕션과 스토리라인의 퀄리티가 모두 작용했습니다. Hamilton씨의 설명과도 같이 성공의 큰 요인은 자신의 꿈을 따라 정진하는 Matthew Vaughn씨의 능력이었습니다. "Matthew씨는 정말 열정적이고 집중력이 뛰어납니다"라고 그는 말합니다. "오늘날 영화 제작에는 수많은 인원이 동원되죠. Matthew씨가 Kick-Ass를 단독으로 제작했다는 사실 자체가 신선하고 매력적인 것입니다. 매 순간과 사운드, 음악 모두가 그가 관객이 경험하기 원했던 그대로입니다."

"저예산으로 제작되었지만 전혀 그렇게 보이지 않는다"라며 Sheehan씨가 동의합니다. "촬영과 레코딩에 투여된 끊임없는 노력이 그 차이를 만듭니다." Vaughn씨가 직접 선택한 팀은 성공의 또 한가지 요인입니다. "Matthew씨는 이전에 함께 일했던 사람들과 관계를 유지하기 때문에 우리 모두 함께 일했던 경험이 있다"고 Sheehan씨는 전합니다. "팀원 모두가 오디오와 비디오 프로젝트에 관련되어있고 전체적인 프로세스에 대해 이해하고 있다는 점이 차이라고 생각합니다. 오디오와 비디오 팀원 간의 의사소통은 기존의 다른 프로덕션에서 보기 힘든 장면이며 이러한 점이 Kick-Ass에 투영되었다고 생각합니다. 이는 팀원 모두에게 혜택을 줍니다. 수 주의 시간을 다이얼로그 정리에 소요하는 대신, 더욱 창의적인 작업에 사용할 수 있죠." Harris씨도 이에 동의합니다. "서로의 역할을 이해한다는 것은 정말 큰 차이를 만듭니다. 오늘날에는 모든 것이 통합되었기 때문에 서로의 작업을 조금씩 이해한다는 것이 정말 중요하죠. 모든 분야에서 최고가 될 필요는 없지만 전체적인 프로세스를 이해한다면 본인의 파트에도 더욱 충실하게 됩니다."

Harris씨는 신예 감독들에게 다음과 같은 조언을 건넵니다. "현장에서 실제로 작업에 임하는 것보다 더 좋은 교육은 없습니다. 오늘날에는 장편 영화를 만들고 편집할 장비를 모두 가방에 넣어 이동할 수 있습니다. 토요일에 촬영하고 일요일에 편집한 후 그날 밤 바로 YouTube에 올릴 수 있죠."

"우리 모두에게는 스토리텔링에 대한 뜨거운 열정이 있습니다"라고 Hamilton씨가 말합니다. "저는 전 세계의 관객들에게 즐거움을 선사할만한 가능성이 있는 일에 참여하는 것을 정말 즐깁니다. 수많은 Kick-Ass 상영에 참석해왔지만 관객들의 웃음과 환호를 듣는 것은 아직까지 즐겁습니다. 그게 제가 이 직업을 사랑하는 이유이기도 하죠. 굉장히 어려운 퍼즐 조각을 맞추는 것과 같습니다."