슬럼독 밀리어네어(Slumdog Millionaire)

사운드 편집 총괄자이자 사운드 디자이너인 글렌 프리멘틀(Glenn Freemantle)을 통해 급성장하고 있는 생명력과 역설적인 매력을 지닌 오늘날의 인도를 살펴보십시오.

슬럼독 밀리어네어: 하나의 감성적인 여정을 표현해내기 위해 사용된 수천 개의 사운드.

인도는 떠들썩한 곳입니다. 거리는 시끄럽기 일쑤이고 혼란한 움직임으로 가득 차있습니다. 글렌 프리맨틀(Glenn Freemantle)은 인도의 끊임없는 소란스러움을 아주 잘 알고 있습니다. 뭄바이를 배경으로 한 골든 글로브와 BAFTA 수상작인 슬럼독 밀리어네어의 음향 편집감독이자 사운드 디자이너인 그는 현대 인도의 움트는 생명력과 역설적인 매력을 묘사하겠다는 유일한 목표를 가지고 영화 사운드트랙의 모든 작업에 임했습니다. 아카데미 10개 부문 후보에 오른 이 영화의 빠른 전개와 여러 가지 부차적인 줄거리를 감안하면 이는 쉬운 일이 아니었습니다.

트레인스포팅, 28일 후를 감독한 대니 보일 감독(Danny Boyle)은 런던 소재 Sound 24에 있는 프리맨틀 팀에게 음향 디자인, 음향 편집, 음악 편집, 대화 편집, 효과음 편집을 모두 처리할 수 있는 전권을 위임했습니다. BAFTA 영화상 음향상을 수상하고 아카데미 음향상 후보에 오른 프리맨틀은 이렇게 말합니다. "대니 보일 감독은 기본적으로 '뭔가 다른 것, 뭔가 독창적인 것을 만들 것'을 주문했고 우리는 이러한 요구사항을 충족시키는데 몰두했습니다."

음악적 파노라마를 만드는 첫 단계는 현장 원본 레코딩에서 음성 트랙을 제외한 모든 것을 제거하는 것이었습니다. "영화 전체가 인도에서 촬영되었고 [배경에 움직임이 너무 많다]는 녹음의 특성 때문에 원본에 잡음이 너무 많고 음질이 지저분했어요. 음성을 명확하게 만들기 위해서는 전체를 분리해야 했습니다. 그런 다음에 인도 촬영분 전체를 [음성을 중심으로] 다시 복원했습니다."라고 그는 말합니다.

 
 "우리가 하는 일은 사운드를 창의적으로 표현하는 것이었고 이번 영화에서 우리가 재현하고자 했던 것은 인도의 에너지였습니다."
- 글렌 프리맨틀, 슬럼독 밀리어네어 음향 편집감독 및 사운드 디자이너

톰 세이어스(Tom Sayers), 길리언 도더스(Gillian Dodders), 벤 바커(Ben Barker), 니브 아디리(Niv Adiri), 리 헤릭(Lee Herrick), 휴고 애덤스(Hugo Adams), 대니 프리맨틀(Danny Freemantle)로 구성된 음향팀은 뭄바이의 빈민가, 거리, 크리켓 경기장, 지하철을 생생하게 표현해줄 사운드 레코딩을 찾아 전세계를 헤맸습니다. "인도 드럼, 인도 자동차, 인도 기차 등 트랙을 구성하기 위해 구할 수 있는 것은 다 써봤습니다. 우리가 제어할 수 있는 세계를 창조하기 위해서 우리가 샘플링할 수 있는 가장 흥미로운 인도의 모습을 찾기 위해 노력했죠. 느낌과 감정을 창조하기 위해 수백 가지의 사운드 레이어를 사용했습니다."

음악적 파노라마에는 전면, 중간, 후면이 갖추어진 상당한 깊이가 있는 경우가 많습니다. 프리맨틀은 두 소년이 격렬한 폭력을 목격하는 영화의 핵심적인 장면을 예로 듭니다. 소년들은 다른 아이들과 물에서 놀고 있고 아이의 어머니들은 기차역 근처에서 빨래를 해서 널고 있습니다. 기차가 윙 소리를 내며 지나가고 여인들은 수다를 떨고 아이들은 물을 튀기며 웃고 떠듭니다. 이 때 예상치 못한 군중이 등장하고 아이들과 그 가족들은 이들에게 난폭하게 공격당합니다. 프리맨틀의 팀은 폭력 장면의 실제 소리에만 집중하는 것이 아니라 해당 시퀀스에서 기차가 날카로운 소리를 내며 멈춰서는 배경 사운드를 왜곡하여 삽입하고 물가에서 노는 아이들의 시선으로 이를 정제합니다. 이러한 접근 방식은 아이들이 급박한 위험을 인지하면서 드러나게 되는 불안감, 충격, 고통을 보여주기 위해 디자인되었습니다.

"이 장면 전체가 가슴 아픈 순간을 아이들의 '관점'에서 보여주기 위해 구성되었습니다. 아이들은 물속으로 뛰어들고 어떤 일이 벌어지고 있는지에 대해 파악하지 못하죠. 그러다 누군가가 소리를 지르기 시작하고, [폭력이 자리를 잡게 됩니다]. 그 순간 모든 스피커에서 사운드가 나오면서 소리를 통해서 어떤 일이 벌어지고 있는지 그리고 그 감정은 무엇인지 간파할 수 있게 됩니다. 이 거대한 소리는 아주 맹렬하게 등장합니다. [폭력이 끝난] 후에야 음악이 나오면서 이 장면의 감정을 이어받습니다."라고 프리맨틀은 말합니다.

가지고 있는 것이 무엇인지를 파악

음향팀이 작업을 할 때 활용성이 좋고 신뢰할 수 있으며 포괄적인 디지털 오디오 플랫폼을 제공한 것은 Pro Tools 워크플로우입니다. Sound 24에 있는 일곱 개의 편집실에서는 두 명의 사운드 디자이너, 두 명의 음향 효과 편집자, 두 명의 대화 편집자, 그리고 효과음 편집자가 작업에 참여했습니다. 각 편집실에는 Pro Tools|HD 2 또는 HD 3 시스템이 갖춰져 있었으며 각각의 편집실은 다시 50인치 플라즈마 모니터에서의 사전 믹싱 및 시사 커트에 사용되는 ICON D-Command 믹싱 콘솔을 갖춘 마스터 편집실에 네트워크로 연결되어 있었습니다. 마스터 편집실은 또한 Surround Panner ES Option을 사용하여 이 세션을 믹싱 단계로 넘기기 전에 가장 세밀한 레블링 및 패닝 조정을 실시했습니다.

이런 설정으로 변경사항을 쉽게 적용할 수 있었기에 편집팀은 창의적인 측면에 더욱 집중할 수 있었던 것입니다. "아주 많은 트랙을 실행하고 결과물도 엄청나게 많이 생성되었기 때문에 처음부터 끝까지 모든 것을 온라인으로 처리하는 것이 어렵습니다. 항상 [화면 편집자가 QuickTime 파일로] 작성한 편집 장면이 쏟아져 들어왔죠. 하지만 모든 것이 Pro Tools 시스템에서 이뤄졌기 때문에 변경사항을 적용하고 신속하게 다중 레이어를 일치시킬 수 있었습니다."라고 음향 효과 및 음악 편집자인 니브 아디리는 말합니다.

 
 하지만 모든 것이 Pro Tools 시스템에서 이뤄졌기 때문에 변경사항을 적용하고 신속하게 다중 레이어를 일치시킬 수 있었습니다.
- 니브 아디리, 슬럼독 밀리어네어 음향 효과 및 음악 편집자
각 편집자는 또한 영화의 서라운드 사운드 파일에 필요한 모든 표준 자동화를 포함하는 5.1 템플릿을 사용해서 작업을 능률화했습니다. 그 결과 음향팀의 다양한 구성원들 간에 원활하고 시간 효율적인 협업이 가능했습니다. 동일하고 일관성 있는 Pro Tools 플랫폼을 사용함으로써 팀 구성원들은 사전 믹싱과 영사 작업을 위해 마스터 편집실로 서로 다른 세션을 쉽게 공급할 수 있었고 전체 사운드트랙은 정확하게 맞아떨어졌습니다. "[음향팀이] 여러 방에서 따로 작업을 하고 몇 주마다 한번씩 D-Command [워크서피스]를 이용해서 작업을 조합했습니다. 믹싱 단계에 들어가기도 전에 이미 모든 작업이 원활한 것을 확인할 수 있었습니다."라고 프리맨틀은 말합니다.

인도에서 제작된 배경음악과 기타 오디오 요소들 또한 믹싱에 추가되었습니다. BAFTA 영화상 수상자이자 아카데미 후보인 음향 녹음 담당자 레술 푸쿠티(Resul Pookutty)는 Pro Tools|HD 3 시스템을 이용하여 힌디어 대화와 ADR을 캡처하고 이것을 하드 드라이브나 FTP를 통해 디지털로 제공했습니다. 배경음악으로 BAFTA영화상과 골든 글로브상을 수상했고 아카데미상 후보에 오른 작곡가 A.R. 라흐만(A.R. Rahman)도 여러 부분의 음악 믹싱 작업에 Pro Tools|HD 3 시스템을 사용했습니다. Sound 24에서 작업한 사전 믹싱은 최종 믹싱을 위해 Pro Tools 세션으로 Pinewood Studios에 있는 사운드 스테이지로 전송되었습니다.

영국 소재 Gearbox Sound and Vision은 몇 달간의 제작 기간 전반에 걸쳐 Pro Tools 시스템뿐만 아니라 매우 귀중한 지원을 제공했습니다. 이 디지털 오디오 기술을 통해 완벽한 워크플로우를 실현할 수 있었지만, 이것은 전세계적 수상 경력에 빛나는 뛰어난 음향팀의 비전을 실현시키는 도구에 불과했습니다.

"우리가 하는 일은 사운드를 창의적으로 표현하는 것이었고 이번 영화에서 우리가 재현하고자 했던 것은 인도의 에너지였습니다. 애초의 계획을 실제로 달성한 것 같네요."라고 프리맨틀은 말합니다.

크레딧: Sound 24 제공