Star Trek: 새로운 함교에서 바라본 우주

제작자겸 감독인 J.J. Abrams씨는 Star Trek 시리즈의 방향을 클래식 공상 과학 어드벤쳐로 다시 돌려놓았습니다. 스타트랙 마니아들이 트랜스포터 룸에서 기대하는 함교의 전망 및 사운드와 같은 익숙한 구성요소가 사용된 미래의 배틀에는 Star Trek 영화에 대한 관객들의 감정적 이입을 고조시킬 실제와 같은 캐릭터가 추가되었습니다.

공동 편집자인 Maryann Brandon씨와 Mary Jo Markey씨는 Abrams씨의 지휘를 따라 영화를 제작하며 오리지널 작품에 존경을 표하는 한편 관객들에게 새롭게 재창조된 캡틴 Kirk, Spock, Scotty와 같은 U.S.S. Enterprise의 크루들을 소개해야 했습니다. "저희는 모든 훌륭한 영화에서 표현되는 호감가는 캐릭터를 연출하고 싶었습니다," 라고 Markey씨가말합니다. "액션 영화가 [정말 효과적일 수 있는] 유일한 방법은 관객들이 몰입할 수 있는 캐릭터를 통해 액션이 전개되는 것 입니다."

특별히 편집자들은 캐릭터가 관객들에 더욱 어필하도록 심혈을 기울였습니다. "처음에는 Kirk의 캐릭터가 사람들이 [좋아하기에] 너무 공격적일 수 있다고 생각했습니다,"라고 Brandon씨가 설명합니다. "저희는 관객들이 캐릭터를 더욱 자세히 이해하고 용서할 수 있도록 연출하고 싶었습니다. 영화를 통해 관객들은 그가 운이 없었으며 아버지가 살해당했다는 사실을 절대 잊을 수 없다는 사실을 알게될 것 입니다. 어렸을 때 아카데미에 간 것을 계기로, 광적이고 공격적인 에너지가 더욱 발산될 수 있었습니다."

스토리의 드라마적 요소를 더욱 부각시키기 위해 Alias와 Mission:Impossible III를 통해 모두 Abrams씨와 작업한 경험이 있는 Brandon씨와 Markey씨는 종종 장면을 더욱 단순화시키곤 했습니다. 예를 들면, 정교한 시간 여행 장면의 일부를 압축시켰습니다. "[악당] Nero가 감옥에서 보내는 [25년] 스토리라인의 전체는 필요 이상으로 복잡했습니다. 본래의 시퀀스는 감옥에 수감된 Nero가 Spock이 블랙홀에서 나타나기를 기다리는 것 이었습니다. 하지만 그 시간을 전부 설명할 필요는 없었습니다," 라고 Markey씨가 얘기합니다. "어느날 J.J.가 해당 장면을 생략시키는 아이디어를 제안했고 이는 훌륭하게 적용되었습니다. 이러한 사실은 편집이 실제로 최종 재작업으로 이루어지는 것을 보여주는 예 중 하나입니다."

Sci-Fi 팀 워크

두 명의 편집자는 협업을 위한 구체적인 방법을 개발했습니다. 영화를 반으로 나누어 각 편집자가 액션 기반과 캐릭터 중심의 시퀀스를 편집할 수 있는 환경을 조성한 것 이었습ㄴ다. 편집자들은 선임 어시스턴트인 Julian Smirke씨와 Lucy Wojciechowski씨, 그리고 어시트턴트 편집자인 Kerry Blackman씨의 도움을 받았습니다. 비주얼 이펙트 편집자인 Martin Kloner씨와 비주얼 이펙트 어시스턴트인 Elana Lessem씨는 본 영화에서 1,000개 이상의 비주얼 이펙트를 처리했습니다.

편집팀의 각 구성원은 고유의 Santa Monica 기반의 렌탈 업체 Digital Vortechs에서 제공한 Media Composer 시스템을 사용했습니다. 7대의 전체 시스템이 16TB의 공유 스토리지가 장착된 Avid Unity MediaNetwork로 연결되어 미디어와 프로젝트를 동시에 공유할 수 있었습니다..

Burbank에 소재한 Fotokem은 35mm 데일리를 처리하고 HD 편집을 위해 하드 드라이브의 Avid DNxHD 36 미디어를 편집자에게 전송했습니다. "정말 편리한 과정이었습니다," 라고 Wojciechowski씨가 말합니다. "Fotokem이 디지털 작업을 처리함으로써 저희가 처리해야할 단계가 하나 감소했습니다. 최소 1시간[데일리 처리를 위한 시간]은 절약할 수 있었습니다." DNxHD 36 아웃풋의 퀄리티는 씨어터 설정의 필름 스크리닝을 모두 처리할 수 있을만큼 훌륭했습니다.

비주얼 이펙트 작업의 중요성을 고려했을 때 그린스크린 작업은 광범위했으며, Kloner씨는 임시 비주얼 이펙트를 생성하는데 전적으로 Avid Media Composer 시스템을 사용했습니다. "컴포지트 제작에 있어 제 '주력' 이펙트는 3D Warp, AniMatte, SpectraMatte이며 때에 따라 다른 이펙트를 혼합해 사용하기도 합니다,"라고 그는 말합니다. 다른 이펙트 하우스 4곳과 함께 작업하는 Kloner씨는 컬러 코딩 트랙과 로케이터를 사용해 비어있는 슬롯이나 임시 슬롯, 타임라인의 마지막 슬롯을 표시합니다. 이를 통해 편집팀 전체가 각 이펙트 샷의 상태를 간단하게 확인할 수 있습니다.

컷에 추가된 수많은 임시 사운드 이펙트도 있습니다. "J.J.씨는 가능한한 빠르게 컷에 사운드 이펙트가 추가되기를 바랍니다,"라고 Wojciechowski씨가 말합니다. "모든 작업은 동기화된 상태로 진행되었습니다. Avid [시스템]를 통해 최대 5,000개의 파일을 사용할 수 있어 사운드 이펙트를 아무 문제없이 효과적으로 처리할 수 있습니다.

사운드 디자인과 편집 프로세스에 걸친 사운드 작업은 Hollywood에 위치한 Soundelux에서 15대의 Pro Tools|HD 시스템을 사용해 처리되었습니다. 또한 스코어와 더빙 과정의 플레이백을 위힌 레코딩 및 믹싱에는 64 채널의 플레이백 시스템 5대를 사용한 Pro Tools|HD 시스템이 사용되었습니다. Digidesign과 Avid를 모두 포함하는 Avid 편집 시스템과 Pro Tools 시스템 간의 편리한 상호운영성은 포스트 과정에서 신속하고 편리한 디지털 파일의 교환을 구현했습니다.

완전히 새로운 세계

편집팀과 사운드팀 간의 노력과 친밀감은 전체적인 포스트 워크플로우를 최적화시켰습니다. "뛰어난 팀 구성원으로 완벽한 팀워크를 선보였습니다,"라고 Brandon씨가 말합니다. "Avid [Media Composer 시스템]은 진정한 일꾼입니다."

유연한 디지털 편집 도구를 통해 편집팀은 창의적인 작업에 더욱 몰두할 수 있어 이러한 방식을 도입한 독창적인 Abrams씨와 성공적으로 작업할 수 있었습니다. "J.J.씨는 편집실에 오는것을 좋아합니다. 편집 결과에 관심이 있을 뿐 아니라 자료가 새롭고 놀라운 결과물로 전환되는 과정을 보는 것도 좋아하죠," 라고 Brandon씨가 말합니다.

그 결과는 재미있고 흥미진진하며 감동적인 Star Trek 이었습니다. "이미 잘 알려진 시리즈의 바퀴를 재고안하는 일은 쉽지 않았습니다," 라고 Smirke씨가 말합니다. "이전의 성공에 대한 존경과 앞으로의 방향 사이에서 이상적인 경계를 발견해야 합니다. J.J.씨는 이 두 가지를 완벽하게 조화시켰습니다."