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尽管没有人会否认好莱坞日渐倾向于过度使用“耗时数年，精心打造”等陈词滥调来炒作电影，但导演 James Cameron 执导的《阿凡达》可谓一部名副其实的大制作。据称，Cameron 早在 1994 年就开始处理电影脚本，但却一直等到 2005 年，那时技术有了重大的进步，能够制作这部涉及大量电脑绘图的电影。先进的科学技术同样促使作曲家 James Horner 打造出了撼动人心的配音。他依赖行业领先的 Avid 音频解决方案创作和录制具有开创性意义的乐谱。

实验方法

Horner 曾与 Cameron 携手打造《异形》和荣获奥斯卡配乐奖的《泰坦尼克号》等作品，他采取了一种比往常更具实验性的方法。“对于这部电影，我很少依赖于曲谱，”Horner 表示。“相反，我根据图片即兴创作大部分乐谱。直到最后，电影配音中也没有出现管弦乐器的身影，就是我一个人用电子乐器或钢琴将分谱融入电影。我发现自己在尝试慢慢地摒弃谱写传统的管弦乐曲，而是将其他乐器融入不一定要演奏管弦乐的乐谱中。”

从音乐上来看，Pro Tools Ultimate（以前称为 Pro Tools | HD） 环境中的虚拟乐器非常灵活，在 Horner 的创作过程中发挥了重要作用，让他能够精雕细琢出与尘世声音大不相同的独特音色。“我觉得自己越来越受到西方传统管弦乐的束缚，一直都在尝试加入一些对演奏西方曲目可有可无的乐器，或者利用西方调音器，甚至是考虑运用传统乐器本身，”Horner 解释说。

超越标准制谱的界限

对于配乐混音师 Simon Rhodes 而言，将 Sibelius 集成到 Pro Tools Ultimate 软件中是融合乐谱的合成与管弦乐元素的关键所在。“James 的这种工作方式使得其创造的大部分作品得以录制，而不是写下来，”Rhodes 表示。“我们需要录制演奏的乐曲，还有他融入的音效。这正是 Pro Tools 和 Sibelius 的真正功效所在，可以实现跟踪记录的透明化。”

“我们使用 Sibelius 记录创作的乐谱，然后将乐谱转给抄谱员，”Horner 解释说。“我演奏的大部分曲目不一定会归入标准制谱领域。Sibelius 变成了一种翻译工具，我们使用它了解我所做的一切并重新加以诠释，以便管弦乐队再次进行演奏。…有了 Pro Tools 和 Sibelius，我几乎不用担心技术问题，这让我可以专心创作。”

“这是一个精心设计的直观工作流程，”电子音乐编曲家 Simon Franglen 补充说道。他解释说，在团队根据 Horner 的提示生成节拍示意图之后，他先做一些假的非合成元素（稍后将被管弦乐器取代），然后使用一系列插件设定乐谱的电子和节奏元素，最终实现 Horner 的愿景，打造梦幻般的音色。

“我倾向于不使用很直接的合成器音色，对于这份乐谱尤其如此，”Franglen 表示。“通常，我们使用有机或自然的采样或者演奏乐器生成这些音色。…Pro Tools 现已成为我唯一的 MIDI 音序器。我们也使用弹性时间[[Time]ime]保持节拍的灵活性。没有 Pro Tools，根本就不可能实现这个剪辑流程。”

全方位的灵活性

然而，Simon Rhodes 解释说，合成音色仅仅是乐谱的一个组成部分。“管弦乐被录制在一台 96 kHz 的 Pro Tools | HD 设备上，合成器音色被录制在另一台 48 kHz 的设备上。然后，我们通过第三台 Pro Tools | HD 设备进行混音，也就是录制电影的所有stem。我们最后会得到超过 96 个stem音轨，以及原始多声道。”

有了这三台使用 Satellite Link 锁定并通过 Video Satellite 同步到图片的 Pro Tools 机器，Rhodes 可以在 CON D-Command 调音台上以 5.1 环绕声对项目进行混音。“在 ICON 上混音速度更快且更加直观，在处理如此之多的音轨时尤其如此，”Rhodes 表示。“推子用起来感觉棒极了，就像一个老式的调音台。最重要的是，ICON 让我们能够继续使用 Pro Tools。…ICON 为我们提供了全方位的灵活性。如今，它从真正意义上全面改变了我们的工作方式。”

Franglen 表示，若是没有 Pro Tools Ultimate，根本无法处理错综复杂的项目。“对我而言，最大的突破之一是我们不必再担心文件大小或轨道数量。在一段时长 9 分钟的片段中，存在近 450 个轨道，文件大小约为 56 GB。”